Reflexiones, arte y sinestesia

En este espacio reunimos las composiciones que dan forma a todo el proyecto de Eva. Un lugar donde compartir conocimiento, inspirar nuevas miradas y dar voz al proceso creativo de AcercArte.

El guernica — Pablo Picasso (1937)

El Guernica, pintado por Pablo Picasso en 1937, es uno de los manifiestos artísticos más poderosos contra la brutalidad de la guerra y un icono del compromiso político.

Noche estrellada de Van Gogh — Vincent van Gogh (1889)

La noche estrellada, pintada por Vincent van Gogh en 1889 desde el asilo de Saint-Rémy-de-Provence, es una de las expresiones más poderosas de la subjetividad y el tormento emocional en la historia del arte.

Mujer con sombrilla — Claude Monet (1875)

Mujer con sombrilla, pintada por Claude Monet en 1875, es una de las obras más célebres del Impresionismo y un prodigio de la captura del instante fugaz.

Paseo a orillas del mar — Sorolla (1909)

El cuadro Paseo a orillas del mar, pintado por Joaquín Sorolla en 1909, es una de las cumbres del luminismo español.

Autorretrato — Sorolla (1904)

El Autorretrato de 1904, una de las imágenes más icónicas de Joaquín Sorolla, es una obra que destila maestría técnica y una profunda autoafirmación profesional.

El beso — Francesco Hayez (1859)

El beso, pintado por Francesco Hayez en 1859, es la obra más emblemática del Romanticismo italiano.

Caminante sobre un mar de nubes — Caspar David Friedrich (1818)

Caminante sobre un mar de nubes, pintado por Caspar David Friedrich en 1818, es la obra cumbre del Romanticismo alemán.

La Joven de la Perla — Johannes Vermeer (1665)

El cuadro La joven de la perla, pintado por Johannes Vermeer hacia 1665, es una de las obras maestras del Barroco holandés.

Joven caballero en un paisaje — Vittore Carpaccio (1505)

En un principio se creyó que era de Durero pero gracias a la tecnología se descubrió que su autor fue Vittore Carpaccio.

Retrato de Giovanna Tornabuoni — Ghirlandaio (1489-1490)

Se trata de un cuadro que nos cuenta la historia de una joven de la alta sociedad florentina,Giovanna, quien se casó con otro joven noble, Lorenzo Tornabuoni.

El Grito — Munch (1893)

La pieza destaca por su composición sinuosa y vibrante, donde las líneas curvas del paisaje parecen eco del propio grito del protagonista.

Chicos en la playa — Sorolla (1909)

A través de una pincelada fluida y audaz, Sorolla logra lo imposible: pintar la transparencia del agua y el brillo de la piel mojada.

El Príncipe Baltasar Carlos a Caballo — Velázquez (1635)

El Príncipe Baltasar Carlos a caballo es una de las demostraciones más brillantes de cómo Velázquez utilizaba la pintura para construir la imagen de un heredero.

La Familia de Carlos IV — Goya (1800–1801)

La familia de Carlos IV es uno de los retratos colectivos más complejos de la historia.

La Maja Desnuda — Goya (1800)

La maja desnuda es una de las obras más valientes y controvertidas de la historia del arte, un lienzo que desafió las estrictas normas morales de la España de 1800.

La Maja Vestida — Goya (1798-1805)

La maja vestida es una de las obras más fascinantes y audaces de Francisco de Goya, un retrato que rompe con las convenciones de su época.

El Quitasol — Goya (1777)

El quitasol es una de las composiciones más luminosas y elegantes de la primera etapa de Francisco de Goya, diseñada originalmente como cartón para un tapiz del Palacio Real.

El Tres de Mayo en Madrid — Goya (1814)

El 3 de mayo en Madrid es la obra cumbre de Francisco de Goya y uno de los alegatos más poderosos de la historia contra la irracionalidad de la violencia.

Los Borrachos — Velázquez (1626–1628)

Los borrachos es la primera gran incursión de Diego Velázquez en la temática mitológica, abordada con un realismo subversivo que acerca lo divino a lo cotidiano.

Las Meninas — Velázquez (1656)

Las Meninas es la obra más compleja y fascinante de Diego Velázquez, un prodigio de la pintura que desafía las leyes de la representación.

Las Hilanderas — Velázquez (1657)

Las hilanderas representa la culminación del genio de Velázquez, una obra donde la realidad y el mito se funden en una atmósfera de puro aire y luz.

La Fragua de Vulcano — Velázquez (1580)

La fragua de Vulcano es la obra donde Diego Velázquez demuestra su capacidad única para desmitificar lo heroico, trasladando el Olimpo a la cotidianidad de un taller artesano.

La Adoración de los Reyes Magos — Rubens (1609)

La Adoración de los Reyes Magos es una de las obras más grandiosas y dinámicas de Peter Paul Rubens, concebida como un despliegue de lujo, movimiento y teatralidad barroca.

Las lanzas — Velázquez (1634-1635)

Las lanzas es la obra maestra donde Diego Velázquez reinventa el género de la pintura histórica, sustituyendo la arrogancia del vencedor por un gesto de insólita humanidad y respeto.

Agnus Dei — Zurbarán (1635-1640)

Una de las obras más conmovedoras y depuradas de Francisco de Zurbarán, donde el naturalismo barroco alcanza una dimensión mística casi tangible.

Archiduque Leopoldo en su Galería — David Teniers el Joven (1651)

El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas es una de las cumbres del género de "cuadros de cámaras" de David Teniers el Joven.

La mesa de los Pecados Capitales — El Bosco (1500)

La mesa de los Pecados Capitales es una de las obras más didácticas y originales de El Bosco.

La última cena — Juan de Juanes (1552-1562)

La última cena de Juan de Juanes es la interpretación más célebre del Renacimiento español sobre este motivo.

La Anunciación — Fra Angelico (1425-1426)

La Anunciación es una de las cumbres del arte devocional de Fra Angelico.

El Jardín de las Delicias — El Bosco (1490-1500)

El jardín de las delicias es la creación más enigmática y desbordante de El Bosco.

La Gioconda — Leonardo da Vinci (1503-1519)

La Gioconda es la culminación del pensamiento científico y artístico de Leonardo da Vinci.

El triunfo de la muerte — Brueghel el viejo (1562-1563)

El triunfo de la muerte es una de las visiones más sobrecogedoras y complejas de Pieter Brueghel el Viejo.

El Lavatorio — Tintoretto (1548-1549)

El lavatorio es una de las composiciones más audaces y escenográficas de Tintoretto, concebida originalmente para la iglesia de San Marcuola en Venecia.

El caballero de la mano en el pecho — El Greco (1580)

El caballero de la mano en el pecho es uno de los retratos más emblemáticos de El Greco, realizado durante su primera etapa en España.