Retrato de Giovanna Tornabuoni — Ghirlandaio (1489-1490)

Sobre el estilo musical

Se trata de una obra compuesta para dos Violines, Viola, Violonchelo y Piano. Las voces se irán sumando de forma escalonada a la exposición del tema, el Piano comienza la pieza introduciéndonos en ella y en lo que será la melodía, a continuación el Violonchelo y la Viola, hasta que aparecen los dos Violines y ya todo el conjunto desarrolla el discurso.

Sobre la sinestesia y el color

Para mi esta obra está en Re Mayor por la gran cantidad de tonos amarillos que tiene el cuadro. Por lo tanto el Re representaría los tonos amarillos, el La los tonos grisáceos o malvas del fondo, el Sol los tonos anaranjados y el Fa los rojizos. Con esta relación entre música y color conseguimos que toda la composición gire en torno a los colores del cuadro y viceversa.

Sobre el cuadro

Con esta composición quise reflejar la historia que tiene el cuadro y su protagonista. Se trata de un cuadro que nos cuenta la historia de una joven de la alta sociedad florentina,Giovanna, quien se casó con otro joven noble, Lorenzo Tornabuoni. Ella murió dando a luz a su segundo hijo dos años después de su boda y su apenado esposo que la quería muchísimo encargó un óleo de su esposa fallecida para que quedara inmortalizada para siempre. 

En la zona inferior derecha hay un “cartellino” con una inscripción, se trata de un fragmento de un epigrama del poeta Marco Valerio Marial del siglo I d.C. con la fecha de la muerte de Giovanna debajo. El fragmento dice: “Ojalá pudiera el arte reflejar el carácter y el espíritu, no habría en el mundo un cuadro más hermoso”. Lorenzo quería reflejar cómo era su esposa, y eso es lo que quise representar con mi música, el carácter y el espíritu de Giovanna.

TécnicaTemple sobre tabla

Dimensiones77 × 49 cm

MovimientoRenacimiento

UbicaciónMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid