El guernica — Pablo Picasso (1937)

Sobre el estilo musical

Se trata de una obra compuesta para Piano, Soprano, Contralto, Tenor, Bajo, Oboe, Trompeta, Clarinete, Violines, Violas, Violonchelos, Contrabajo y Percusión.

Sobre la sinestesia y el color

Para mi, esta obra está en la tonalidad de La menor, tratando, a través de sus colores, reflejar la angustia y el sentimiento de los personajes de manera que la música, gracias a su percusión reflejando las bombas o a sus voces reflejando los gritos de los protagonistas, logra introducirnos en la escena reflejada en el cuadro de manera abrumadora.

Sobre el cuadro

El Guernica, pintado por Pablo Picasso en 1937, es uno de los manifiestos artísticos más poderosos contra la brutalidad de la guerra y un icono del compromiso político. La obra, realizada en una escala monumental, destaca por su ausencia total de color: Picasso utilizó una paleta de blancos, negros y grises para enfatizar el dramatismo, la sobriedad y la sensación de muerte, eliminando cualquier distracción cromática para centrarse en el dolor puro.

La composición es un caos organizado de figuras desgarradoras: una madre que clama al cielo con su hijo muerto en brazos, un caballo herido que relincha de dolor, un toro impasible y figuras humanas atrapadas en llamas o desmembradas. El uso del cubismo permite a Picasso deformar los cuerpos y mostrar múltiples perspectivas a la vez, lo que acentúa la sensación de quiebre y angustia. La lámpara central, que parece un ojo o una bomba que estalla, ilumina una escena que, a pesar de referenciar un bombardeo específico, se ha convertido en un símbolo universal de la protesta contra la injusticia y el sufrimiento humano ante la violencia.

TécnicaÓleo sobre lienzo

Dimensiones349 × 7376 cm

MovimientoCubismo

UbicaciónMuseo Reina Sofía, Madrid