La última cena — Juan de Juanes (1552-1562)

Sobre el estilo musical

Se trata de una obra compuesta para Soprano, Tenor, Violín, Viola, Violonchelo y Piano. El tema lo llevan las voces y el piano con contramotivos de la cuerda. Trata de representar un momento grandioso o celestial con destacados agudos y pasajes entre las diferentes voces.

Sobre la sinestesia y el color

Para mi esta obra estaría en Si Mayor. El Si corresponde con los amarilos y verdes claros, el Re con los verdes oscuros, el Mi con los tonos ocres, el Fa con los rojos y azules, el Sol con los naranjas y el La con los malvas y rosas. A partir de ahí, teniendo en cuenta los colores con sus sonidos, el contexto y acción representada en el cuadro comienza a surgir en mi cabeza la melodía que tendría en la tonalidad de los colores del cuadro.

Sobre el cuadro

La última cena de Juan de Juanes es la interpretación más célebre del Renacimiento español sobre este motivo, destacando por su extraordinaria claridad narrativa y riqueza cromática. A diferencia de la atmósfera vaporosa de Leonardo, Juanes apuesta por una precisión casi escultórica en las figuras y un uso vibrante del color, donde destaca el rojo y el azul profundo. La obra sobresale por su simbolismo litúrgico, centrado en la elevación de la Sagrada Forma, y por el detallismo en los objetos cotidianos como la vajilla de loza de Manises que logran enraizar lo divino en la realidad material y artesanal de su época.

Audiodescripción realizada por los alumnos del ciclo Formativo de Grado Medio de Video Disc-Jockey y Sonido del IES Saturnino Montojo

TécnicaÓleo sobre tabla

Dimensiones116 × 191 cm

MovimientoRenacimiento

UbicaciónMuseo del Prado, Madrid