Agnus Dei — Zurbarán (1635-1640)

Sobre el estilo musical

Se trata de una obra compuesta para dos guitarras españolas, con un carácter folclórico andaluz. Trata de representar la relación entre Zurbarán y Andalucía con una composición que podría escucharse en ese periodo.

Sobre la sinestesia y el color

Para mi esta obra estaría en La menor, con su V, el Mi y su VII, el Sol sostenido muy presentes. El La correspondería con los tonos grises, el Mi con los tonos ocres, el Re con los tonos verdosos y el Sol sostenido con los tonos anaranjados. A partir de ahí, teniendo en cuenta los colores con sus sonidos, el contexto y acción representada en el cuadro comienza a surgir en mi cabeza la melodía que tendría en la tonalidad de los colores del cuadro.

Sobre el cuadro

Agnus Dei es una de las obras más conmovedoras y depuradas de Francisco de Zurbarán, donde el naturalismo barroco alcanza una dimensión mística casi tangible. La obra destaca por su apabullante sencillez compositiva, presentando a un cordero merinero atado de patas sobre una repisa de piedra. A través de un manejo magistral del tenebrismo y una textura casi táctil de la lana, Zurbarán trasciende el bodegón cotidiano para convertirlo en un símbolo de sacrificio y mansedumbre. La luz, que emerge con fuerza desde la penumbra, transforma el silencio del animal en una presencia sagrada de una belleza austera y sobrecogedora.

Audiodescripción realizada por los alumnos del ciclo Formativo de Grado Medio de Video Disc-Jockey y Sonido del IES Saturnino Montojo

TécnicaÓleo sobre lienzo

Dimensiones38 × 62 cm

MovimientoBarroco

UbicaciónMuseo del Prado, Madrid