La Gioconda — Leonardo da Vinci (1503-1519)

Sobre el estilo musical

Se trata de una obra compuesta para Violín, Viola, Violonchelo y Piano. La Gioconda es una obra a interpretación de uno mismo, puede verse como una mujer feliz o triste y eso quise reflejar en la música que la acompaña. Es una composición realizada de modo que pueda reflejar alegría o esperanza pero también tristeza o lamento, dejando que el espectador tenga su propia interpretación del cuadro y su música.

Sobre la sinestesia y el color

Para mi, en esta obra los tonos azules representan la nota La, los tonos naranjas la nota Sol, los blancos la nota Do y los ocres la nota Mi, por lo que para mi este cuadro estaría en Lab Mayor, conteniendo los sonidos y colores que veo en el cuadro. A partir de ahí, teniendo en cuenta los colores con sus sonidos, el contexto y acción representada en el cuadro comienza a surgir en mi cabeza la melodía que tendría en la tonalidad de los colores del cuadro.

Sobre el cuadro

La Gioconda es la culminación del pensamiento científico y artístico de Leonardo da Vinci, representando un hito insuperable en el retrato renacentista. La obra destaca por la revolucionaria técnica del sfumato, que difumina los contornos para dotar a la figura de una tridimensionalidad y una vida interna sin precedentes. Su atmósfera vaporosa, unida a una expresión ambigua y una mirada que interpela directamente al espectador, crea una conexión psicológica única que trasciende el tiempo, convirtiendo lo cotidiano en un enigma eterno sobre la naturaleza humana.

Audiodescripción realizada por los alumnos del ciclo Formativo de Grado Medio de Video Disc-Jockey y Sonido del IES Saturnino Montojo

TécnicaÓleo sobre tabla de álamo

Dimensiones77 × 53 cm

MovimientoRenacimiento

UbicaciónMuseo del Louvre, París